銅雕（Bronze）

亞洲現代美術館前

羅丹是20世紀帶領雕塑進入現代化的偉大雕塑家，生於巴黎，偏愛人物造型、情感及動作的刻劃，晚年創作靈感多得自舞蹈。 以此一「沉思者」，羅丹塑造了一個充滿力量的男子，肌肉健壯、飽滿，坐在石頭上低頭沉思，俯看著芸芸眾生。這個男子左手放在左膝上，右手支撐著下巴，好像陷入深沉的思考裡，他在沉思，象徵羅丹一生漫長而永無止盡的思緒糾結與人性思考，彷彿表達了思索是人類在承受苦難中唯一自我求贖的機會 ，讓我們看到人的存在價值，並不只是肉體，而是思考，有思考才有文明。

羅丹在1884年後，以『永恆』為主題創作了一系列雕塑。在此一雕塑，羅丹創造了一對陶醉深吻的男女，兩人緊緊相擁，男子俯親女子，女子迎接男子 的深愛，男子左臂張開飛揚在空中，左腳提高，像手舞足蹈，又像歡心喜悅，好似快樂到要飛起來一樣。西方的雕塑藝術從希臘開始一直有愛情的主題，歌頌人類在深情愛戀中肉體上與精神上達到的菁華，羅丹繼承了這個傳統，使我們看到在愛情中生命可以如此完美，成為永遠不會消失的 「永恆的春天」。

羅丹舉世聞名的《吻》最初創作於1886年，靈感啟迪於卡蜜兒。作品為加強戀人座像的整體感，將坐像的下半部簡化融入基座，以極為古典的寫實手法雕刻而成細膩、優雅的肌體和姿態，引起極為生動的光影效果。

這尊《梳妝的維納斯》雕像以跪姿加上兩手撩動波浪狀的秀髮像在梳妝一般，她的動作也像剛睡醒、伸懶腰的樣子。她背部至股溝的曲線，曲率柔和又圓滑，整個作品給人恬適、自然、不作做、不虛偽的感覺。

阿德萊是羅丹最喜愛的一位模特兒。羅丹於1882年或更早塑造了這件《阿德萊的軀體》雕塑，是用來做新構成作品裡象徵女性的雕塑，軀體彎曲成動人的弓形，使人感受到一種對體態的享受。在《永恆的春天》中可欣賞到這個感性的軀體。

60年代阿曼曾以鉅砍、燃燒的方式，將鋼琴或弦樂分解後，再和諧的集合積聚成一雕塑作品，藉以闡釋他對音樂與藝術創作的獨特看法。於《大提琴與維納斯的結合》阿曼將青銅維納斯，以切割的手法分離並細膩的將女神與琴身交錯疊放，形成交織的繽紛的面貌，如美神維納斯正演奏優美令人陶醉的旋律，跳躍的音符隨著被解析的提琴，擴散於空氣中。在阿曼的巧思下，雕塑藝術可傳達的不僅是視覺的美感，更包含了聽覺上的冥想。

大象在東方的古文明中一直象徵著原始生命的起源，牠在古老的印度教中更具特別的神話意義。80年代中葉阿曼喜將青銅鑄造而成的希臘神像分解，並與被切割的樂器結合。但有時他也將分割後的青銅樂器與被分解的動物銅雕結合，而形成阿曼雕塑的另一註冊商標。 在這件《大象與樂器的結合》，阿曼再次巧妙地運用數量的集積，造成視覺的震撼，也因此改變了大象與樂器原有的本質：行進中的大象因切割與再次集積後，更具”萬象奔馳”的動態感；音樂帶入藝術領域，於當代藝術中阿曼獨一無二的風格，的確是無人可及。

法裔美籍雕塑大師阿曼於其臨終前創作了這件《勝利女神的詩篇》，作品線條優美流暢，樂器與女神形體的融合，道出阿曼一生藝術的成就、執著與熱愛﹔是在他生命尾聲燃燒一切心力的曠世鉅作。融合著動感與時代感的《勝利女神的詩篇》，是以羅福宮三寶之一的勝利女神像做為原模進行建造，具有深厚的藝術價值與歷史意義。阿曼將女神像切割，並與大提琴結合，賦予了古典藝術現代性的新意﹔勝利女神的雙翼在振翅高飛的剎那，衣襟向後飄揚，那縷縷的摺痕，羽毛上流暢的線條，酣暢淋漓地表現出勝利在握的自信及飛翔帶來的速度感，作品亦將時空指向未來，其意義穿透過去、現在、未來，呈現特有的人文精神和創造力量。

竇加

Edgar Degas

竇加終其一生只展過一件雕塑品《十四歲的小舞者》，這座雕塑用到了真正的毛髮，女孩的芭蕾舞衣和舞鞋也是布做的。竇加推翻了雕塑的傳統，就像他一直在顛覆繪畫的傳統一樣。從那以後，竇加再也沒有展出過雕塑。很顯然，他更願意用它們充當私人實驗的材料。竇加雕塑他的作品，完全考慮到三度空間的特質。因此要欣賞《十四歲的小舞者》這件雕塑品，觀眾不能從單一視點來看他們，而必須環繞著雕像從不同的位置來欣賞。

妮基˙桑法勒

Niki de Saint Phalle

妮基˙桑法勒(Niki de Saint Phalle )的娜娜系列作品，以圓潤豐滿的形體以及明亮閃耀的色彩著稱，用以讚頌女人為大地之母，是生命和活力的來源。這也是她歷經生命的煎熬與苦鬥，不斷自我療癒與自我超越的成長結果。《海豚上的娜娜》傳達出大自然與女性之間的融洽交流，也熱情歡樂地迎接來到亞洲現代美術館的每一位觀眾。

馬里歐‧洛佩斯

Mario Lopes

這件作品就像是日式風格的石花園景觀，創作的概念是建立在小範圍的景觀及空間上，就像是表達未來的景觀是由不同的方向來發展。

卡門‧塔涅弗

Kamen Tanev

 
"創世紀II"象徵一個密集的建構過程，就如同一股自然力量努力由混亂中建立秩序的情況一樣。這件作品是由幾個擠入一表膜中的變形球形體所組成的。這些球體在表膜上留下痕跡，提醒我們注意該建構的存在，因為它乍看之下似乎是無形的。也就是它象徵著在進化初始(胚胎)階段的創造歷程。此作品是由三個獨立部分所組合，共同構造成一個螺旋體。

鳳凰象徵中國人對於超然的理想境界的神往；在中國思想中，鳳是太平祥和的挺現；傳說中鳳擇「至德之世」而降，唯有太平之世才能一睹中國人最喜愛的瑞鳥芳蹤，似乎一切真善美均是乘著鳳翼翩然而來。 《鳳凰來儀》為楊英風一九七O年大阪萬國博覽會為中華民國館的景觀而創作 ，以鋼鐵為材料塗大紅為主色彩的鳳凰，使用現代機械線條，留下不平滑而以自然、自由造型，使得幾何圖形變得柔和。

鳳凰是中國人最喜愛的靈禽瑞鳥，象徵中國人對於超然理想境界的神往；在中國思想中，龍是萬變力量之源，鳳則是太平祥和的挺現；傳說中鳳擇「至德之世」而降，唯有太平之世才能一賭神鳥的芳蹤，似乎一切真善美均是乘著鳳翼翩然而來。 《鳳凌霄漢》由開展出的羽翼成熟穩健，翔凌霄漢的鳳凰，簡潔有力的五道鋼片精準有緻的合為一隻凌霄展翼的鳳凰。展翼飛翔的鳳凰予人光彩耀目、神采飛揚的形象，象徵著以智慧迎向未來，開創無限生機，及繁榮盛世的永續經營。

康木祥
Muxiang Kang

康木祥為知名三義木雕大師，也是亞洲大學駐校藝術家之一，並廣受邀國內、外各大展覽邀請展出。其作品以愛與包容為風格，而「作品即做人，做人看作品」則是康木祥先生為人稱道的創作理念。本件木雕作品《母與女》，為康木祥大師受邀於亞洲大學8週年校慶現場表演之木雕創作。與一般雕刻創作不同的是，先思考木頭的形與意念，並以木頭現有流線的線條尋找靈感，短時間內即席創作展現質樸、自然的一面，掌握人物的神韻、表情，呈現栩栩如生的木雕藝術品。

李元亨與朱德群皆為當代旅法最傑出的華裔藝術家之一。本件雕塑作品《母愛》，於1984年獲得法國藝術家沙龍銀牌獎。母子為其從事藝術創作的主要題材，或許以此種對象更能散發人性與生命的成長與延續。而作品的主題環繞著少女、母女之情以及優美之風景，目的在於藉此表現人間美好和平的一面，由此消弭人世之黑暗與陰霾，從而追求人性深層面之真、善、美。

鳳凰象徵中國人對於超然的理想境界的神往；在中國思想中，鳳是太平祥和的挺現。《鳳凰來儀 》為楊英風一九七O年大阪萬國博覽會中華民國館的景觀而創作。傳說中鳳擇「至德之世」而降，唯有太平之世才能一睹中國人最喜愛的瑞鳥芳蹤，似乎一切真善美均是乘著鳳翼翩然而來。

花蓮太魯閣壯闊奇險的千巖萬壑，深深地撼動著楊英風，這山川之美不僅蘊容了自然氣勢，更象徵中華民族性格的生命韌度，於是 楊英風創作出以京劇水袖舞動的景象結合山川之美且具獨特性的抽象雕塑山水作品。自然地理的宏偉景觀，與歷史人文的深奧精遠，看似對立，實無不被中華文化吸收和包容，從而造就出 《有容乃大》的恢弘氣象。

王秀杞

Hsiu-Chi Wang

這件雕塑《牧童》是件樸實且帶有趣味性的懷念鄉土作品，小女孩悠哉地坐在牛背上，表現人與物種間親密的情感及農家生活悠閒自然的一面。觀者可與小女孩一同坐在牛背上， 去過台灣農村時期的生活情景；透過景象重現，讓我們在懷念過去之際，也更加珍惜如今豐足的生活。

余燈銓大師的這件《花樣年華》作品，顯示小女孩望著不怕人的小鳥，看著，看著，讓人陶醉入迷，想到 ...

    今夜，雲淡風輕；窗外，花好月圓；

    蛙鳴，鳥叫；好一個如詩如畫的月夜；

    荳蔻的年華，青春的年少；夢想著希望與未來。

《在快樂之島》猶如一首田園交響曲，呈現三人行必有我師之寓意。陳尚平藉由此主題，捕捉並追憶童年時光，描繪出人與大自然之間的生活經驗與情感等關係，此外，刻意將三個孩童腳下的土地作成台灣島的形狀，並取名快樂之島，藉此歌頌台灣精神生活的富足。

坐落在資訊大樓入門大廳的本雕塑《生命》，在透光的圓頂下，線條式的曲線交纏環繞直上，形似生物的DNA結構， 象徵生命的繁衍，也可視為本校醫學與生物資訊系，以及生物科技系兩系系務發展蒸蒸向上的象徵。

此一象徵林增連創辦人《質樸勇健、真誠慈愛》的雕像是余燈銓大師以青銅雕成，其旁以七噸半的泉州花崗石所雕成三本巨型書籍，第一本上刻「企業．由鉅建設」，第二本刻「教育．亞洲大學」，第三本刻「公益．慈善事業」，林增連創辦人雙手放在巨石上，象徵他在企業、教育、公益的一生志向與形象。台座呈現扇形堆疊狀，意味林創辦人將辦學理念傳承下去，讓莘莘學子永遠瞻仰、懷念與學習。另有兩尊孩子雕像陪襯，一是一位高中生背著書包、上進有為，站在一旁直視林創辦人，二是抱著洋娃娃稚齡小女生，回眸跟林創辦人狀似聊天，展現祖孫之情，頗有傳承的意味。這套藝術群組還講究層次感，高低有序，讓整個創作更完整，更具親和力。

此一《閤家如意》的大型藝術雕塑是本校商設系陳齊川教授的作品，放置在國際會議中心前方的草皮上，以漢字草書之「一筆如意」幻化為立體雕塑並融入母子造型，在圓融婉轉的手法中，刻劃抽象的圓滿如意之美 ，期待以其立體造形，與人們生活中事事如意、家庭和樂的願望緊密地結合在一起。作品整體圓潤光滑流暢、意涵深邃，令人驚豔。

Tsu-Ching Lee

《環狀密碼》是一組萬象循環的密碼，代表宇宙萬物生成的自然法則，詮釋萬物變化的哲理，在生滅中探討生命的本質。作品上的環狀構成代表生生不息、萬物回歸本體的哲學思想，環狀線條構成整體統一的調性，強調張力與空間感。